Autor

Florencia Aroldi

Teatro

La muerte de un viajante en la Argentina actual. Un suceso teatral en la cartelera porteña

La muerte de un viajante de Arthur Miller. Dirección: Daniel Marcove. Versión: Federico González del Pino y Fernando Masllorens.

Willy Loman, un vendedor que, después de dedicar su vida a perseguir el sueño del éxito, comienza a enfrentarse al fracaso de sus expectativas. Mientras intenta sostener su identidad y el futuro que imaginó para sus hijos, su familia queda atrapada entre las frustraciones, las mentiras y las promesas incumplidas. A través de su derrumbe, la obra cuestiona el sueño americano, la meritocracia y una sociedad que mide el valor de las personas por su éxito y su productividad.

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Teatro

Apolo: íntimo, nacional y universal

A comienzos de los años 80, en la Argentina de la Guerra de Malvinas, una herencia familiar, los secretos, los mandatos y los abismos de la memoria enfrentan a una familia con verdades capaces de arrasarlo todo. Entre la infancia, los vínculos entre hermanos y las huellas del pasado, Los acantilados interroga qué heredamos de nuestros padres, qué estamos obligados a confesar y si la verdad puede salvarnos o convertirse en una condena.

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Ph: Ximena A. Dualdhe
Teatro

Haroldo sigue escribiendo

Haroldo en la luz revive y recrea los últimos días de Haroldo Conti: su encuentro con Marta, su última compañera, la vida compartida, la escritura y ese último cuento inconcluso que quedó en la máquina de escribir.

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Teatro

Las despedidas

Hay obras que se miran. Hay obras que se piensan. Y hay obras que, además, nos hacen jugar. Las despedidas hace las tres cosas.

Como un cubo de Rubik, la obra mueve sus piezas permanentemente y nos obliga a reacomodar aquello que creemos estar viendo. Una profesora ensaya un programa de clases y se encuentra con alumnos que cuestionan sus certezas. Emprende un viaje, se enamora, se despide. ¿Hasta cuándo? No lo sabemos. Al mismo tiempo, una compañía de teatro trabaja sobre un nuevo espectáculo, investiga, busca festivales y becas, se arma, se desarma y vuelve a encontrarse.

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Teatro

Idolatrar al enemigo

Las extraordinarias trampas de Papá Noel, de Hisham El Naggar, transcurre en una pensión deteriorada del Berlín posterior a la caída del Muro. En ese mundo que acaba de cambiar radicalmente conviven personajes desplazados, atravesados por sus frustraciones, sus deseos y la necesidad de ser reconocidos.

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Teatro

11.º mandamiento: No te perderás Lo único continuo

Un vampiro, una asistente ambiciosa, una madre, espíritus, un animal sin forma que extrae los espíritus de los cuerpos, un plomero intentando arreglar una grieta —entre las paredes, pero también entre personas que se chupan la sangre—, inmortales y mortales, trucos, magia, ilusiones y una historia de amor. Todo eso convive en Lo único continuo, texto y dirección de Maxi Rofrano, una obra de una originalidad poco frecuente.

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Teatro

Osamenta y Patria: una travesía poética por los huesos de la nación

Con dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, Osamenta y Patria propone una singular road movie criolla ambientada en el siglo XIX. A bordo de una carreta que atraviesa la inmensidad de la pampa, un grupo de personajes emprende la búsqueda de la osamenta de un supuesto pterodáctilo bovino, una insólita “vaquita voladora” que habría habitado estas tierras durante el período mesozoico. Desde esa premisa tan delirante como poética, la obra construye una profunda reflexión sobre los cimientos de nuestra identidad nacional.

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Teatro

La culpa es de la tierra: cuando Lorca florece en las manos de Libertablas

Una vez más, Libertablas, compañía emblemática de la cultura teatral argentina, entrega un espectáculo de enorme belleza, sensibilidad y poesía. La culpa es de la tierra, inspirada libremente en Bodas de sangre de Federico García Lorca, es una experiencia escénica donde la palabra, la música, los títeres y las imágenes dialogan para recrear una de las tragedias amorosas más intensas de la literatura universal.

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Teatro

No hay que llorar: un clásico que sigue hablándonos de quiénes somos

Hay obras que el tiempo no desgasta, sino que vuelve más filosas. No hay que llorar, de Roberto “Tito” Cossa, es una de ellas. En esta segunda temporada, con dirección de Lizardo Laphitz, en el Teatro Arriba, el clásico recupera toda su vigencia para volver a interpelarnos desde una pregunta profundamente argentina: ¿qué estamos dispuestos a hacer para dar ese ansiado “paso al frente”?

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