Alerta Cultural: Florencia, acabás de hacer una nueva puesta en escena de Galilea y Azucena, una obra que escribiste hace muchos años. ¿Qué sentiste?
Florencia Aroldi: Es una emoción muy difícil de explicar. Escribí esta obra en 2009 y se la dediqué a mi hijo Genaro, que en ese momento era muy chiquito. Nació como un romance cósmico inspirado en dos figuras inmensas: Galileo Galilei y Azucena Villaflor. Imaginé un encuentro en la infancia, en un universo donde el amor, el juego y la revolución de las ideas se mezclan. Galileo quiere declarar su amor, pero no encuentra la manera de hacerlo. Mientras juegan a las escondidas, Azucena se golpea con el Sol porque el universo todavía no había asumido la revolución copernicana y el Sol seguía ocupando el centro. Ese golpe le hace perder la memoria y convierte la historia de amor en un viaje hacia la recuperación de su identidad y de su memoria. Esa imagen resumía, para mí, la necesidad de cambiar la manera de mirar el mundo.
La obra fue dirigida originalmente por Tatiana Santana para un programa de Aulas Rodantes de Pakapaka. Años después, fue la propia Tatiana quien acercó el texto a la cátedra de Dirección de Andrés Bazzalo en la EMAD. Allí llegó a manos de Gonzalo Dozo, quien, para esta puesta en escena, tomó una decisión tan sencilla como poderosa: que Galileo fuera Galilea.
Antes de ir a ver la muestra del año pasado, Gonzalo me llamó. Más que pedirme autorización, le costaba animarse a contarme el cambio que había hecho. Tanto Tatiana Santana como sus compañeros y compañeras le insistían en que correspondía hablar con la autora. Al principio me sorprendió. Después fui a ver la muestra y me encontré con un trabajo muy sensible y profundamente respetuoso del espíritu de la obra. La dirección de Gonzalo Dozo es delicada e inteligente; la música original del enorme Rony Keselman, que ya había creado el universo musical de la obra, vuelve a potenciar su poesía; y las interpretaciones de Paloma Farrés y Sofía Abdala son excepcionales, por su sensibilidad, verdad y entrega. A eso se suma el gran trabajo de los músicos en escena, que sostienen y expanden permanentemente el universo poético de la puesta. Me encantó.
Tiempo después Gonzalo volvió a contactarme para contarme que querían hacer funciones en julio, con el reemplazo de una de las actrices. Fui a un ensayo y ya ahí me emocioné profundamente. Sentí que no tenía nada para decir, más que gracias.
El estreno fue el 4 de julio. Fui con Genaro, que hoy tiene casi 18 años. También vinieron unas amigas muy queridas. Ver a mi hijo emocionarse con una obra que le dediqué hace tantos años fue un regalo inmenso. Sentí que aquella dedicatoria escrita en 2009 volvía a encontrar un nuevo sentido en este presente.
Lo más asombroso es comprobar cómo un único cambio, el del género del personaje de Galilea, abre un campo de posibilidades semánticas extraordinario. La obra sigue siendo la misma: conserva su universo poético, la historia de amor y también ese camino de Azucena hacia la recuperación de la memoria. Pero, al mismo tiempo, abre nuevos sentidos. Y eso, en un contexto de retroceso en muchos aspectos de nuestra vida democrática, cobra una fuerza especial.
Todavía hace falta seguir diciendo que el amor entre personas del mismo sexo no debería necesitar ninguna explicación ni ninguna autorización. El amor es, simplemente, amor. Y mientras todavía sea necesario recordarlo, el teatro seguirá siendo un espacio privilegiado para defender la memoria, imaginar una sociedad más libre y afirmar que el derecho a la identidad y el derecho a amar son inseparables.
Ficha técnico artística
Autoría: Florencia Aroldi
Actúan: Sofía Abdala, Paloma Domínguez
Músicos: Dante Dvoskin, Guido Ferraro
Diseño de maquillaje: Lilén Astete
Redes Sociales: Sofia Piguala
Música original: Rony Keselman
Coreografía: Valentina Lozano
Puesta en escena: Valentina Lozano
Dirección de arte: Ivana Carrizo Correia
Dirección vocal: Erika Morales
Dirección general: Gonzalo Dozo
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
TEATRO BORDER: Godoy Cruz 1838, CABA
Funciones:
Sábado – 17:00 hs – Del 04/07/2026 al 11/07/2026
Jueves – 19:30 hs – Del 16/07/2026 al 23/07/2026

