Por Florencia Aroldi

Lub-Dub es el sonido del latido del corazón: dos golpes separados por un silencio. Una sístole, una diástole. Dos sonidos que se necesitan. Esa es una de las metáforas que atraviesa este espectáculo de danza. Pero hay mucho más que un corazón latiendo en escena…

Un espacio aparentemente despojado, aunque sostenido por un dispositivo escénico que contiene y construye. Pero, principalmente, todo sucede en esos dos cuerpos que crean dramaturgia a partir de las tablas de multiplicar grabadas en un casete infantil. Aparece también referencia del legendario cuento de Pinocho, y su cuerpo de madera humanizado, y su prohibición de mentir y estar condenado a decir siempre La verdad… Mandatos… La infancia, el aprendizaje, la repetición, la exigencia. La educación como una marca que el cuerpo guarda, reproduce, resiste y transforma.

El espectáculo no entra por la palabra. Entra por la repetición, por el ritmo, por la memoria. Por los sonidos. Por los silencios. Los cuerpos de sus intérpretes, excelentes, van construyendo un relato visual, físico, corpóreo. Hay algo de intimidad en ese vestuario bellísimo y despojado, ropa interior, como si también quedara al descubierto el interior de una cultura, de una educación, de un aprendizaje que no termina de aprender.

La coreografía de la gran Roxana Grinstein es impecable. Las intérpretes, Julia Gómez y Carla Rímola, son dos bailarinas increíbles. La iluminación de Alfonsina Stivelman resulta fundamental en la construcción de este universo. Música original de Martín Ferres. Diseño de Camila Castro Grinstein.
Con coproducción con Prodanza, con el reconocimiento del premio ARTEI.

Lub-Dub Un espectáculo bellísimo. Demoledor. Entra al corazón y te cambia el ritmo de la respiración. Genera sentido desde lugares poco convencionales. Es cruelmente bello.

Las intérpretes no paran. El espectáculo ya está sucediendo cuando recibimos al espectador. Y ahí empieza también el juego: frente a una platea tan acostumbrada a que todo esté dicho, explicado, digerido, esta obra nos obliga a producir nuestros propios sentidos. Múltiples, inesperados, subjetivos.

Contar con el cuerpo. Contar un cuento, narrar, decir. Contar con un cuerpo para bailar, desplazarse, incorporar técnicas y después trascenderlas. Contar también como quien suma, resta, multiplica. Y contar con el cuerpo como quien dispone de él, como quien sabe que todavía hay algo que ninguna máquina puede reemplazar. En épocas de inteligencia artificial, ver dos cuerpos en escena en estado absolutamente poético es un punto, sin duda a favor, para la humanidad.

Ficha técnica

Autoría: Roxana Grinstein

Intérpretes: Julia Gómez, Carla Rímola

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Alfonsina Stivelman

Música original: Martín Ferres

Diseño: Camila Castro Grinstein

Fotografía: Camila Castro Grinstein

Dibujos: Camila Castro Grinstein

Asistencia general: Evelyn Colman

Coreografía: Roxana Grinstein

Co-producción: Prodanza, Premio Artei

Dirección: Roxana Grinstein

EL PORTON DE SANCHEZ: Sánchez de Bustamante 1034, CABA /
Entrada: $ 0,00 – Domingo – 18:00 hs – 22/11/2026
Festival: $ 0,00 – Domingo – 18:00 hs – 29/11/2026